Sebastião Salgado nació en 1944 en Aymorés (Minas Gerais). Curso estudios de economía en la universidad de São Pablo y en la universidad de Venderbit. En 1968 consiguió un master en Economía. Entre los años 1969 y 1971 viajo a París para seguir con el doctorado. Trabajo en la administración de la OIC (Organización Internacional del Café) hasta 1973 cuando decide comenzar en el terreno de la fotografía. Empezó a trabajar en la agencia Gamma en París y más tarde en 1979 pasó a formar parte de la agencia Magnum Photos. En 1994 abandonó la agencia Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en París y representar así sus obras.
Salgado destaca como un fotógrafo sociodocumental que se interesa por dar a conocer las personas pobres de los países menos desarrollados. En 2001 llegó a ser nominado representate especial de UNICEF por su labor.
Sebastião Salgado también ha realizado largos proyectos por su cuenta como “Otras Americas” o “Exodos”. Sus fotografías más representativas pueden ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil. Suele fotografiar en blanco y negro.
En el año 2014 Sale el reportaje La Sal de la Tierra. Película en la que cuenta sus viajes a lo largo de los diferentes continentes por medio de fotografías en su mayor parte. Esta película recibió muy buenas críticas y gano números premios.
A lo largo de su vida trabajo en proyectos propios el resultado de estos proyectos fueron una serie de libros con numerosas fotografías.
Génesis (2013)
Éxodos (2000)
La mina de oro de Serra Pelada (1999)
Otras Américas (1999)
Terra (1997)
Trabalhadores (1996)
La Mano del Hombre (1993)
Sahel: l'Homme en Détresse, Prisma Presse and Centre National de la Photographie, pour Médecins sans frontières, France (1986)
Les Hmongs, Médecins sans frontières, Chêne/Hachette, París (1982)
Evolución:
Sebastião Salgado durante la mayor parte de su vida se ha dedicado a realizar fotografía de las personas pobres en países subdesarrollados buscando informar sobre los desastres y las atrocidades que en los países con un nivel de vida más sostenido pasaban completamente desapercibidas.
El mayor cambio en la fotografía de Sebastião Salgado fue al regresar a su lugar de origen y ver que el lugar donde se había criado cambió por completo de un lugar lleno de vegetación a un terreno árido. Con la iniciativa de su mujer se comenzó a replantar todo ese lugar hasta conseguir traer una gran cantidad de especies. La fotografía de Salgado en esta etapa da un giro drástico donde pasa de fotografiar y retratar la forma de vida de las personas que día a día forman parte de grandes calamidades a fotografiar la belleza de los lugares donde la incidencia del hombre es inexistente o inapreciable. Fotografía la belleza del mundo desde sus animales hasta paisajes increíbles.
El cambio se realiza con la finalidad de mostrar al mundo la belleza del planeta y como crítica para evitar que se destruya.
SALA DE EXPOSICIONES
La exposición se realiza en plena calle gracias a un programa realizado por obra socia “La Caixa” denominado
“Arte en la Calle”.
Dentro de su programación cultural, la Obra Social “la Caixa” presta una atención preferente a las manifestaciones artísticas más contemporáneas, las de los siglos XX y XXI. Mediante sus exposiciones sobre cine y fotografía, la Obra Social “la Caixa” quiere mostrar la influencia de las imágenes en la sensibilidad contemporánea y destacar el papel de los grandes creadores visuales del siglo XX en nuestra forma de ver el mundo.
Con su programa Arte en la calle, la Obra Social “la Caixa” pretende convertir la ciudad de Toledo en un museo a cielo abierto y acercar la obra de artistas de renombre en el panorama internacional. El programa Arte en la calle inició su andadura en 2006, y desde entonces ha acercado al público las creaciones de artistas contemporáneos como Manolo Valdés o Igor Mitoraj, así como referentes de la modernidad como Auguste Rodin o Henry Moore. Las exposiciones cumplen una función social: son una herramienta de conocimiento y de integración al alcance de todos, lo que representa el objetivo último de la Obra Social “la Caixa” en el plano cultural.
La exposición que se muestra es Génesis, son 38 fotografías expuestas en el mirador de Toledo junto a la plaza “Zocodover”. En esas 38 fotografías vemos animales, paisajes y personas que retratan la belleza del mundo.
El estilo de esta exposición podría decirse que es más contemporáneo ya que en la actualidad cada vez son más los museos o exposiciones al aire libre. El horario es libre ya que las fotos permanecen inmóviles en el mirador.
ASPECTO MUSEO GRÁFICOS
Las fotografías se encuentran centradas en una estructura o marco cuadrado y formando por su posición dos rectas con un pasillo central. Comienzan al principio del paseo del mirador. La posición de las obras me parece bastante acertada ya que el hecho de dirigirte al paseo y encontrarte la exposición te hace cruzar a través de ella o por lo menos fijarte de que se encuentra allí. La colocación de las fotografías se muestra en un orden por continentes. Como ya he dicho la distribución me parece bastante acertada de manera informativa y estética.
OPINIÓN PERSONAL
La exposición me ha parecido bastante acertada, ya que contiene fotografías increíbles y que pueden sorprender a cualquier persona que se coloque delante de las fotografías. Por otra parte el realizarlo en la calle me ha parecido una idea buena en el sentido de que cualquier persona tenga acceso a ella de forma intuitiva es decir el cruzarse con ella y atravesarla solo por curiosidad. El contra es que la luz en muchos momentos del día no es la correcta podría decir que prácticamente en ningún momento.
El tema que tratan las obras es muy enriquecedor ya que te muestra y transmite lo que precisamente intentaba al realizar la exposición. Te hace sentir la belleza que el planeta esconde y con ello la necesidad de cuidarlos.
Hablando de las fotografías cabe decir que todas ellas son increíbles y es difícil decir cuál es mejor o peor ya que todas técnicamente son sorprendentes, por este motivo la foto que más me sorprendió en mi caso es:
Elijo esta foto como favorita por su división con un elemento externo que es la nube y da la sensación de apreciar dos fotografías distintas, pero a la vez contrasta ver la diferencia entre la textura de las dos montañas ya que es muy diferente.
Elijo esta foto como la que menos me gusta de la exposición porque el humo que se produce no mostraba demasiado bien rasgos del fondo. Pero la verdad no sabría decir muchas más cosas que me parecen malas sino mi propio juicio al interpretar entre todas, esta fotografía como la menos estética.
COMENTARIO DE UNA FOTOGRAFÍA
Es una imagen en blanco y negro como la mayoría de las fotografías realizadas por Salgado ya que es el estilo con el que destaca.
Como título de esta foto podría nombrarla como la bruma calma. Ya que en mi parecer esta fotografía transmite una sensación de tranquilidad, calma o incluso paciencia. En esta fotografía con en la mayoría de las realizadas por este fotógrafo como punto a destacar sería el conjunto de elementos, es decir la composición de los objetos en el cuadro. Otro de los elementos importantes es esa bruma aporta un gran efecto a la fotografía cuando esconde la tierra al fondo y envuelve a los elementos.
Salgado eligió muy bien el encuadre de esta fotografía ya que con tres elementos forma un triángulo que te hace recorrer la imagen y quedar atrapado en la belleza de la imagen. El triángulo esta formado por la primera canoa, la línea del rastro que te dirige a las canoas del fondo y la luna.
Como propósito de esta fotografía queda reflejado con su proyecto y es la intención de mostrar la belleza de determinados lugares donde la incidencia del hombre y la manipulación de los espacios naturales es poca o nula.
-Tipo de imagen: Se trata de una fotografía en blanco y negro que es una de las marcas de este fotógrafo.
-Identificar el género: Pertenece al género de Paisaje. No sabría decir si es improvisada o preparada, pero creo que es una fotografía improvisada ya que puede ser una costumbre de esa tribu. Esta imagen forma parte de un proyecto de larga duración llamado “Génesis” que consiste en agrupar fotos de los diferentes lugares por el planeta que no han sido manipulados por el hombre para mostrar la belleza que el planeta nos puede dar como crítica para la destrucción de estos paraísos.
-El autor de la fotografía es Sebastiao Salgado (Biografía al comienzo de la entrada).
-La fotografía se realzó en la región del Alto Xingú, en el Estado brasileño de Mato Grosso, un grupo de waurás pescan en el lago Piyulaga, pero la fecha exacta la desconozco.
Descripción:
-El formato de la fotografía es rectangular con un encuadre horizontal que fortalece la profundidad de la fotografía y transmite estabilidad.
-El plano es general y muestra en personas contenidas dentro de un paisaje, la angulación es frontal no muestra una inclinación pronunciada como mucho puede tener una pequeña angulación, pero pasa desapercibida.
-Respecto al enfoque tiene una gran profundidad de campo, aunque la bruma que se percibe hace que se pierda nitidez en algunos elementos.
-Tiene un motivo situado en un punto fuerte que es el principal, desde el sale una línea dibujada en el agua por el rastro de la canoa que te lleva a mirar a otros motivos de menor tamaño. Luego hay un gran punto de luz producido por la luna que tras un haz en el lago te devuelve al motivo principal. Se puede leer de la forma explicada pero también comenzando por otro elemento como el sol.
-En esta fotografía también podemos encontrar un alto contraste entre las zonas claras y oscuras. Y entre los motivos principales; el sol centra la atención del espectador por su luminosidad, pero el motivo principal oscuro por contraluz es de mayor tamaño. Un excelente equilibrio asimétrico.
-Aparece un alto nivel de grano que agrava la penumbra por este motivo queda estéticamente correcto. Como objetivo puede haber utilizado un gran angular por distancia entre el fondo y el motivo ya que no aparece plasmado y la profundidad de campo es muy grande. La cámara tiene que ser una de gran o medio formato, y por las horas y el tiempo de exposición tiene que haber utilizado un trípode.
-La iluminación es natural con una luz fuerte procedente de un único foco y genera grandes sombras y contrastes por el contraluz.
-El autor con esta fotografía retrata perfectamente y transmite una gran sensación de calma y con la bruma lo hace un lugar mágico al igual que por las siluetas.
-A nivel artístico la fotografía es sorprendente por la colocación de los elementos y la increíble imagen que consigue a contra luz con la bruma la distancia entre elementos y la gran profundidad. Consigue atrapar la atención de cualquiera que la observe.
